百图『斩出』迷人的奇妙世界！原来她就是来自旺加努伊的少女！！

wuhu专访

过去的你是否问过自己？

为什么喜欢画画？

为什么坚定地选择这条画画之路？

在她的眼中

画画是一种自我表达的方式

画画是一种自身与小世界沟通的方式

她的作品正是她自己

清透的色彩背后是世界的无尽热爱

洒脱的笔触背后是愉悦的指尖跳动

灵感的觉察来自旅途中的所见所闻

广阔的大地与天空

阳光下闪耀的沙滩和大海

充满神秘感的奇妙生物

想法的迸发来自身边的点点滴滴

一只卖萌狗，两只可爱猫

暴躁的伞蜥,美腻的八角和花椒

超多调皮又个性的守宫

只要关注生活,将会发现无数惊喜

有时是一本耐人寻味的书籍

有时是一部精妙绝伦的电影

有时是一段触人心弦的故事

喜欢不需要理由

喜欢沉浸在自己创造的世界里

对大自然饱含尊重与敬畏之感

不喜欢也不需要理由

不喜欢用作品承载消极

更希望记录自身美好的经历与向往

她就是

wuhu本期的超级嘉宾

集美貌、才华于一身的

张 惜
微博@张惜Zhangxi 

目前在北京深海十月文化担任动画概念设计师，毕业于中央美术学院，数码媒体动画专业。

人气插画师，作品多次被A站、Lofter官方推荐，已出版画集《旺加努伊的少女》。

2020年作品集视频

接下来，快快让我们一起进入张惜那独一无二的梦幻世界！

Q

了解到您在大四时期学习影视美术，毕业后就前往上海参与到项目当中，后来又是哪些契机让您决定加入十月文化，在这里可以为大家分享几件工作中印象深刻工作经历？

张惜：动画项目时间跨度太大，其中还有部分项目夭折了，不过如今毕业六年，其实在工作上面还是能感受到进步很大的。

19年 原动画练习

我学习影视美术其实是为了提高基本功，不过毕业后到现在为止做的一直都是动画相关的工作。因为真人电影要跟剧组，工作没白天没黑夜的同时还不稳定，另外我又社恐，因此没选这条路。

大三时期接的商稿

毕业前夕的一次偶然机会，遇到了上海那边的老板恰好来北京办事，当时就和他们聊了一下，发觉都非常聊得来，于是没想太多就直接决定一毕业就去上海（其实回想起来是有点冲动，但这个经历是不后悔的，都是人生必经之路）。

这是一个做动画加工的公司，公司不大，但许多老同事都是很厉害的原画师。他们参与了很多国内外很有名的动画作品，比如《红海龟》、《狮子王》、《LULU》、《刺客信条》……大老板以前是育碧蒙特利尔工作室出来的，刺客信条手办也都是他做的，他还画过《疯狂约会美丽都》的原画，我以前是《刺客信条》的热衷粉，所以当时很向往和钦佩。

厚涂等其他练习作品

去了公司工作以后，比较自由不拘束，时间也很充沛。加之上海本身就是一个会让人变得放松娱乐的地方，所以毕业后好长一段时间几乎没怎么在电脑上画过什么作品。更多的空闲时间里，我会在纸上画很多铅笔的涂鸦，工作需要才会用电脑画。

早期部分涂鸦

那段时间有点小堕落，没啥追求，生活很安逸。做做公司原创的小项目，就这样闲闲地度过了一年。

概念海报

后来一位之前就认识的甲方朋友给我俩（我和男朋友）介绍了一个比较大的活，我们就辞职了去做项目，虽然非常非常辛苦，但是赚了人生的第一桶金。

之前参与《不期而遇》片头动画

后来北京十月文化和之前的那家公司合作了，我们又被招了回去。出图的数量开始多一些，画了不少写实一点的设定图，还尝试画了许多分镜，但由于我毕业后一直没有很勤奋导致当时手生脑子枯，画的图也没有毕业前那会感觉好。

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有一次在网上和我们同期培训班的一个同学闲聊，他看了我的图以后，说“你退步了”。当时随便玩笑了几句就开始谈别的了，但这句话我一直都很在意。

我看着手里的画，又看看曾经培训时候的画，我觉得自己不能再这样混日子了，内心打算要开始认真地画一些自己的东西，之后一段时间还和几个朋友计划做原创，陆续画了一些概念图，不过因种种原因，后来没有继续研发。

时间到了2018年，期间也有新的同事加入了团队，所以每天一起各自创作一堆自己的小东西，感觉特别有兴致，我也逐渐开始了原创表情包的创作。这段时间还正好是百图斩开始的时间，工作压力不大，因此每天都画个人作品画得上头。

表情包最初一款设定

2019年的时候北京十月文化因为一直以来对我们的作品都挺满意的，提出希望我们可以回北京工作的想法。在经历了复杂的思想斗争之后，我们还是做了这个决定：举家搬迁，带着猫猫狗狗蜥蜴花花们回到了北京。

一直留在十月文化也是因为认同这个团队所做的事情，互相之间有一种信任。而且我没有去游戏公司也是因为如今的创作空间比较大，没有职场勾心斗角，平常会发散很多有趣的点子，不用每天机械得在高压下肝图。这个氛围是我喜欢的。

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空闲时间一些摸鱼练习

Q

从少时涂鸦到如今成为动画概念设计师，这一路走来，在您看来，您认为对您影响最深的的人或事分别是什么呢？

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张惜：我画画是从小就喜爱的，一直画到了现在，中途也曾想过放弃，但最终我还是坚持下来了。并把它当成了事业。

小时候被别人问起“长大后有什么梦想、想做什么”的时候，从来都不知道应该回答什么，别的小朋友都是很厉害的样子：要当科学家，要当老师…而我根本想不出来。虽然一直在画画，但我是上了高中才确定自己要走美术这条路的。

早期一些照片练习

我学理，第一年艺考报的清华美院，录取线太高没有考进。但又不甘心去第二志愿的学校，于是顶着周遭压力复读了一年，考上央美。家里的很多亲戚都不赞成我复读，觉得即使复读也不能保证有不一样的结果，还跟我说“去一个普通的学校当个鸡头也比去好学校当凤尾要好”。

当时是既难过又生气，为什么就觉得我会在好学校当凤尾，不服，于是更加坚定了要去复读。虽说功夫不负有心人，但这一年给我留下的心理阴影真的挺深，我高考结束已经十年了，但还是很频繁地梦到自己在考场上做题，还一道都不会！真得好痛苦！！

大学的生活非常自由，环境很好，让我从中受益很多。不过前两年也是没有确定选专业的事。只记得有一天看到一个罗小黑的gif图，是男主阿根在丛林间穿梭的一段很复杂的动态镜头。

《罗小黑战记》片段

看了以后我当时脑子里的想法就是“我靠，这也太难了，太炫了，这个镜头调度居然是直接画出来的，我一辈子都做不到！看来我不适合做动画。”然后差点去选了首饰。

毕设作品《黑白与条纹》

多亏当时选了动画

要不就可能少去很多“画自家猫咪”的乐趣

大学期间有那么一点焦虑，比较要强，创作总希望能做到最好，一有什么是我不会与不熟练的就会感到很烦。但后来考虑到还是想要画CG画插图嘛，因此依旧选了数码媒体专业的动画方向，只有它跟我未来的职业期望最接近。

我们学校的课程和传媒北电不一样，没有人手把手地去教原理和技术。基本就是靠自觉探索，人懒一点的话，四年就这样混过去了。不过选了动画以后课程压力也没有那么大，既来之则安之了。其实选了动画以后我也还是不那么确定未来要做什么职业，我们几个专业间区别没那么大，我还去游戏老师的公司实习过，觉得游戏美术也可以当成职业选择之一。

13年 一些电影场景临摹

18年 电影相关创作

大四去上了赤雁的培训，眼界开阔了许多，技术也提高了不少，也对这个行业有了更多了解。加上毕业后几年的工作经历，让我也算阴差阳错得彻底留在了动画行业里。随着经验的积累，出图更熟练了，对项目流程也懂得更多一些。动画的工种很多，虽然我当不了分镜师原画师，但是我可以专心做前期设计呀。

15年

以前干活的时候总会纠结用什么样的风格去展现自己的想法，现在已经不存在这个问题了，比较信手拈来。但我知道自己在一些造型方面的夸张生动和场景方面的张力等方面依旧有欠缺，是需要继续学习探索的。

构图有参考电影《O Brother,Where Art Thou？》

Q

通过参与百图斩活动，让您更大程度上将自己的所思所想尽快地呈现在画面上，反观这段经历，不同的阶段有哪些别样的感触呢？

张惜：百次斩的开始还要从18年的一次买衣服经历讲起，那一天买了新的羽绒服，原本看起来是再平常不过的日常小事，但当时心血来潮创作了这样一张画（下图），好久没有画插画作品的我却突然间特别有手感，透视也莫名奇妙的有了张力。

兴奋的我在之后连续按照自己的日常穿搭和喜好开始了频繁创作：一个月能画二三十张。

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百图斩早期因为我古老的作画习惯遗留，画的颜色都比较苍白不丰富，但画到后期已经能明显感觉色彩丰富度和空间感方面有了提升。

期间也尝试了一些别的风格涂鸦

后期有明显画面提升的部分作品

百图斩这种活动还是很有意义的，很多时候画的没那么好并不是因为别的，就是数量没上去。所以这种强迫我们坚持下去的活动，还有很多小伙伴一起督促着往前走，会进步得比较快。画图频率高也会形成肌肉记忆，越来越顺手。比如现在的60天色彩挑战也一样，第一天的画和最后一天的一定会看到明显不同的。只不过最近实在是太太太忙了，都没有时间参加新的肝图挑战…

我以前画的时候不打草稿（但橡皮还是用的），当时就想要找寻画速写时那种每一笔线条都是随机的感觉，一条线甚至会画好撤回好几次，直到出现我最满意的样子。最初几个月只能画很简单的单人/双人，场景几乎没有，当时有点把控不住。勾线和上色的时候也不放大画布，导致很多地方放大看会显得特别粗糙。

修改前

修改后

再比如下面这两张，也是“形”处理能力和不爱找参考的问题。画一开始那张的时候，是很激情创作的，很快就画完了，没有任何参考图。所以羊和鸵鸟、仙鹤的形态就很奇怪…长颈鹿的花纹分布也是错误的，现在回想起来：既然不知道它们究竟长什么样子，为什么不去查查看呢！

后来重画时候就找了这些动物照片的参考，在写实的基础上又做了夸张，尤其是羊这个角色变形比较多。当然，整体的颜色也更强烈了，我想让他有种纯粹的漫画感。

修改前

修改后

早期对于上色的规划也乱七八糟，之前我画平涂都是把阴影直接在转折下面来一块，比固有色深一点，起稿的时候也基本上没有一个色彩的预判，所有颜色就只按照脑海中最直接的固有印象去涂，看上去就又单调又平均。

后来慢慢得也看了很多不同的别人作品，从里面吸取经验。阴影是可以主观取舍形状的，并不是每一个地方都要面面俱到；阴影是可以色彩倾向很强的，也要和画厚涂时候一样注意冷暖；同一块阴影可能因为位置不同，颜色也会有变化。其实就是跳出自己舒适圈的意思吧，用颜色的时候要去多思考一下，而不是按照思维定式往画面上无脑涂。

总结一下就是，更主观了，想得更多了。

修改前

修改后

另外练习的时候是可以尽可能快速地出图，但是如果对待自己的作品，还是要认真对待。我早期就不是很耐得住性子，基本上一张图三四个小时就画完了，稍微复杂一点的也不会跨度超过两天，导致早期作品很单薄。

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但现在画图基本上比较慢，画的过程中要考究的东西变多了。我最近因为清晰度不够所以又重画了一张老图，那张并不是很复杂，当初画了也就四个小时，但现在不用构思只需要重制的基础上，我还是用了接近六个小时。

养成习惯了，不会再很潦草地去画图，每一张图都会很认真地去处理，哪怕它很简单。其实以前也不是故意画得很潦草，确实是因为能力不足，已经很用心却也只能画成那个样子罢了。

Q

以几幅作品为例，分享其前期灵感，中期经过的反复探索，以及如今再去回看有哪些不一样的体验？

张惜：要说最印象深刻的一幅作品，那至今为止必然只有它：

这张图是我目前耗时最大的一张作品，断断续续画了几个月。草稿就费了很多功夫，来回更改布局，透视，还有人物姿态。

画这张的初衷是想要呈现一个期待中的工作室的样子，有我所有的爱好，坐落在我喜欢的环境，有采光很好的大窗户。我自己已有的蜥蜴，爬柜，昆虫和动物标本，手账本，收集，植物...也都放进了画面中。

前期规划就是画一张我前所未有、很复杂的画面。所以我找了很多艺术家工作室的参考，看看他们是怎么布局的，复杂的细节堆砌会到哪种程度。

整个创作过程就像是亲手给自己设计了一间屋子一样，很有成就感，在幻想中满足。现在回过头看，还是觉得挺不容易的，很佩服当时的自己有这种耐心。

经历了这张图之后，我对画面细节处理提升了一个档次，会更知道怎样去合适地塑造物品了，也能更明白怎样让画面看起来完整度更高。

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Q

部分粉丝一直不理解您为什么不支持大家临摹您的作品，甚至有的还不能作为头像，孰不知画画即是您内心的自我表达以及个人生活的阐释，画中的女孩很多时候都是您自己，您喜欢动物，画面中即是自己心爱的宝贝们，您热爱大自然，画中即是眼中心中美丽的风景...在这里，可以结合您在画中找自我的这段旅途，分享阶段性对画面及内容上的不同追求。

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张惜：我在特别特别早期的时候，刚刚开始较为密集地创作，灵感和题材基本都是自己、自己的朋友和自己的生活，所以那种图我才会说不要用做头像，这就和“告诉别人不要拿自己照片当头像”的意思差不多。

后来我慢慢地不再把画面主角限定在我自己本身了，会开始画一些更广义的东西。所以壁纸头像什么的也就无所谓啦。

我真的很喜欢到处见识一些过去陌生的人文风景，尤其是野生气息浓郁的那些地方，如果旅途中能看得到动物那可真是太完美了。只要一想到自己心心念念的地方就会感到血液沸腾。

海洋应该是我相比起其他要更喜欢的地方，当然但并不是别的地方就不那么喜欢！只是非要排序的话，会更喜欢海一些，可以尽情地晒太阳、游泳、看海里的鱼，想到这里又有点激动了。

极致的冰天雪地也非常喜欢，但去那种地方毫无疑问是非常辛苦的，可回想起来很值得，甚至还有一点自豪。每天穿得很厚很厚，但出去半小时以上还是会四肢僵掉，苦中寻欢，但这是一种完全没有体会过的旅程，且非常难忘。

有一张画《Lapland farm》所描述的就是其中最难捱（不易忍受）的木屋一晚，外面零下十几度，只在漏风的木帐篷里自己烧柴生火烤饭…我那么一瞬间真觉得我俩可能就交代在这了，雪厚到膝盖，穿着所有衣服躺在睡袋里，身上贴满了暖宝宝，外面还盖着羊皮，却依旧冻得发抖，也不知道那晚怎么过来的...

可是回想起来依然是愉悦的，那个帐篷我也很喜欢，是当地一位拉普兰老太太农场里的，在冷冷的雪地中，暖光让人无比向往，所以画出了那张作品。后面我还将继续把室内景象描绘出来，但内容太繁琐还一直未动笔。

经常体验不同的场景是非常刺激大脑的，也会让整个内心都放松下来，灵感也很容易在这种时候迸发。

其实我的创作理念大都很简单，就是把我最喜欢的画面创造出来。我经常会突然幻想出一些让自己非常有代入感很有情绪的场景，那是一种也许只有自己能明白，很奇妙的感觉。我就会尽可能地还原出来，完成时会非常得满足，仿佛灵魂到达了那个期待中的地方。

待疫情好转，我又可以多去几个心仪的城市了。

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部分旅行手帐

Q

再次祝贺您的首本精美个人画集《旺加努伊的少女》终于问世，为了这本画集的完美追求，您分别付出了哪些努力，旺加努伊作为新西兰一座拥有长远历史的古城，用作您的画集名，有什么不一样的含义和寄托？

张惜：我没有想得很复杂，只是这座城市的名字被我选中了，恰好它的气质也很符合。因为许多其它城市的风格都太独特强烈了，不适合作为一个集合的代表。

我很喜欢这座城市传达出的感觉，有古老的艺术氛围，景色也很原始纯粹，在众多地点中最能体现我的画境。

画中的女孩有各种风格和样貌，这是我对世界上各种美好向往的呈现，“女孩”只是作为了一个载体。

画集是我风格形成后三年的积累，也算是达成了自己的一个小期望。因为时间跨度有些久，比较早期的画作现在看来已经有好多无法入眼了，明明当时已经是使出浑身解数的作品，可看着就是完成度和画面内容极低。我筛掉了那些粗糙的摸鱼，把剩下的一部分中差强人意的几张重新绘制了，这个过程让我有了许多不一样理解。

旧画重画的这个过程让我也收获了很多进步与反思，就像我们觉得学生时代或早年自己的画不好一样，随着作品的数量积累以及时间的推移，我们是一定会进步的，同时我们也能发现问题，这本身就是对自己往前走的一种肯定。

修改前

修改后

我还把一张带有报纸的作品内容全换成了自己日常的一些小画，没放进画集里的别的风格作品，文字也呼应了一下图，可以当成一个小彩蛋去看哦~

非常感激森雨漫的小伙伴们一直耐心地被我“折腾”，几个月来反反复复地修改校对细节。我真的挺强迫症的，颜色深深浅浅，字体字号间距调来调去，图的位置具体放哪里，纸到底用什么……

画集的完成少不了每一个人的努力！感恩！

谢谢张惜的精彩分享

来自《旺加努伊的少女》越发火爆

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目前还是预售期呦

十月底会陆续为大家寄去“这份浪漫”

与其盲目地追求各种风格

不如多注重画面造型准确性

随着日积月累

所见所闻的触动

体验生活的感受

画面中的独一无二即会逐渐显现

“你的作品就是你自己”

—END—

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